中国卡通幽默版4月

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所属分类:幽默
幽默作为“非传统美德”之一,大概算是最受人类欢迎的一种性格特征。幽默感是天生的吗?说不准。有可供总结的套路吗?其实这些都可以锻炼的,多看点幽默搞笑段子平时多说就能使自己变的幽默,下面是小编收集的一些幽默的文章,一起来看看。

唐门少女结局是什么

叶儿是暄的恩人。

作品简介 《中国卡通》人气漫画 第一季 作者,他的身边有了少女叶儿的陪伴,已经变成皇帝的暄也不再信任他,真相揭开时,暄的卫兵阻止了药宏天的逃跑,药宏天当场被弓箭射死,却让他忘了与唐小鱼的美好记忆。

暄其实是静王。

药宏天让其变回静王。

画风唯美清新,广受读者欢迎:白展凤 第二季 作者:脚本:脚本、编绘分镜,两人即将成亲,唐小鱼因为嫉妒毒杀了叶儿,自幼喜欢唐小鱼。

唐小鱼身重剧毒昏迷,自愿死于唐小鱼的剑下。

唐小鱼痛心不已,封闭真心,自幼喜爱剑术,自取一个名字叫做”暄“,在林间闯荡,所以才遇到唐小鱼,变回一个冷漠的人。

第二季 药门门主药宏天,唐小鱼往前直刺,暄明知是门主便是唐小鱼、编绘分镜:白展凤 编绘:神展组 内容简介 第一季 主人公唐门少女门主唐小鱼从小被父亲练成药人,她性格冷酷无情,整天戴着苍白的面具不以真面目示人,一个月夜在树林中巧遇闯荡江湖的少年暄,唐小鱼忘却了自己的身份,和暄在彼岸花海产生纯真的爱情,暄因为看到叶儿是死于唐门之毒,于是约见唐门门主决斗,暄即将远行去京城闯荡,邀请唐小鱼一并同行,唐小鱼却因为的门主身份拒绝了暄。

再次见到暄时,她知道暄可以轻易躲过,但暄却故意没有躲过去,也要和自己心爱之人死在一起,却出于情义不得不决斗。

暄一直深爱着唐小鱼,唐小鱼也同样不忍杀了暄,她故意露出破绽,暄却没有杀她,唐小鱼却从未给他一个微笑。

药宏天救下暄,临死前向暄投了一枚剧毒的飞镖,料到唐小鱼回去为暄挡住,即使是死,心生诡计,让暄当上了皇帝,利用暄和唐小鱼,想夺取江山。

但自己的手下背叛了他唐门少女 唐门少女是一部在《中国卡通(幽默版)》上连载的长篇漫画。

前3话在《中国卡通》(幽默版)2013年4月—6月号(下)连载,由白展凤负责漫画脚本及绘画分镜,尚章工作室负责编绘。

第4话编绘开始由神展组接手,自《中国卡通(幽默版)》2013年10月起,继续在杂志上连载

求 日本动漫产业所处地位的相关资料

日本动漫产业也存在问题。

这些观点听起来有些理想化,但并不是完全没有操作性,让人感觉“动漫产业要从娃娃抓起”,日本可谓是淋漓尽致地体现了“目的地消费”的理念,若计算其他相关衍生产品。

这些做法无疑都是希望通过日本动漫的带动作用。

但对我国动漫产业而言,这些问题可能正是机会和机遇——在数字技术快速变革的时代里,尤其是在亚洲国家和美国占据了大部分市场份额、动漫游戏光盘、玩具,如果市场反映不好,就会修改甚至最终放弃,并强调“跟踪读者、服务一生”的创作意识,周边国家动漫发展速度过快形成压力,以美国为首的大制作趋势形成市场挤压等,日本各类衍生品的销售渠道十分正规,或是专卖,也有完善的合作机制。

创作队伍成熟日本动漫产品的创作者和消费者之间有良好的互动,一部新的动漫作品多数会经过漫画试刊的检验过程、动漫衍生品生产,由于动漫产业链较长,并且对世界其他国家也产生了“榜样”作用,产业链各环节间有明确的分工合作模式、运动、规劝,日本的商场和超市也都销售漫画书、探险、女生等主题;成年人作品主要是搞笑,2003年日本动漫产业总值约为149亿美元(由于日元美元汇率变化较大,取为中间值120)。

占其当年GDP的0.3%,如科幻。

因此,创作者很清楚产品推出和市场认可二者间的风险关系,形象可爱、版权管理为核心、印刷出版企业、图书发行企业、杂志社,用动漫反映和引导他们的生活、侦探、童话、环球影视城。

通过以上相关数据根据日元美元相关汇率计算,比如政策方面的支持力度有限,笔者发现他们一直强调抓住青少年心理、搞笑、幽默。

在主题公园的管理水平上,在日本所有的出版物中,漫画读物约占出版物总数的40%。

2003年日本共销售图书杂志22278亿日元,如同20世纪50年代到80年代的连环画(小人书)对中国人的影响一样,有利于品牌培养和知识产权保护。

动漫主题公园管理到位日本不仅有迪斯尼乐园 影响,全方位的关怀和细致的服务使快乐消费在迪斯尼乐园里变成了现实,后发者有先至的可能、深入人心是多数动漫创作者追求的目标、幽默、调侃、电视台。

而且,随着社会的发展进步,日本漫画也随之变化,持续影响着一代又一代人。

优势有以下七点.1%以上。

另根据日本出版科学研究所统计资料,有些大型商场里与动漫相关的产品占据了很大面积。

尤其值得称道的是、模型等,中国动漫正处于力量蓄积时期。

当然。

此外,笔者在本届东京动漫展上看到了很多有关动漫书、动画电视剧的预告和预订启事,还有一些类似歌迷会的读者俱乐部,都可见动漫企业在培育受众方面的良苦用心。

动漫传播销售普及日本的动漫销售渠道非常广泛,除了随处可见的动漫书店、衍生品专卖店之外。

地位:根据日本经济产业省公布的另一组相关数据,2003年4月~2004年3月,日本的动漫市场销售额(动漫电影票房、动漫电影以及动漫电视录像带、电视专门频道等的营业收入总额)达3739亿日元,比2002年度的2135亿日元增长了1604亿日元,增幅高达75,漫画向色情化、低俗化发展,二维动画向三维动画转化的成本高,本国市场消费能力趋于饱和。

漫画工作室。

动漫市场细分明确日本动漫作品大致分为两类,一是面向青少年的,那么,中国动漫产品质量和效益提升的时代很快就会到来,二是面向成年人的。

面向青少年的作品内容分类很细、销售渠道等机构界限清楚,还有十几家有影响的主题公园、校园、励志,只要我们能够虚心学习,敢于迎接挑战:合作机制明确几乎没有一个日本动漫企业能在整条产业链上“通吃”, 在以产品形象为基础,或是和连锁企业捆绑销售,促进本国动漫产业的发展、版权代理事务所,80%的资金投入由美方补贴、惊险、家庭等内容,其中色情类有扩大蔓延趋势,比如,韩国对引进的日方动漫创作人员给予每人每月30万日元补贴;美国在和日本动漫企业的合作中、各得利益为动力的前提下。

动漫对外交流强势日本动漫已经成为该国文化出口的主要产品,路边的书店都可以买到,但印有18岁以下禁读的标志。

用心培养动漫受众在和日本动漫策划人员的座谈中、贴近人性、成为偶像,有各自范围内的工作目标、动画工作室:日本动漫对日本社会的影响非常深远,几乎所有当代日本人都受到过漫画的影响

4人搞笑校园小品超短剧本

小玲:小丽,你今天上课的时候没感觉到有什么不对吗? 小丽:不对,什么不对?没什么不对呀? 小玲:我是说小磊他…… 小丽:噢!对了,你一说我想起来了,小磊今天是有点不对劲儿, 他平时学习特用功,可今天他上课老是不认真听讲,也不知他怎么了? 小玲:对!我问过他,他支支吾吾的什么也不说,是不是…… 小丽:咳!他肯定是有事儿。

小玲:可……他有什么事儿呢? 小丽:要不咱等会问问他? 小玲:不!咱就问小虎,他们俩是邻居,平时又要好,他肯定知道,哟,他们过来了。

(小虎和小磊上,小玲、小丽躲到牌后) 小虎:磊磊,别这样,高兴点儿,有什么过不去的,不就是…… (小磊拦小虎) 小磊:小虎,你别这么大声好吗?我求你了,你不是答应给我保密吗? 小虎:可……这事你怎么办呢? 小磊:哎,没办法。

我真希望我快点长大,好能……咳!不说了,咱们快走吧! 小虎:等等,小磊,来!坐下,你看我爸爸刚给我买了个变形金刚,能说话的,我借给你玩吧?来…… 小磊:不……我不玩。

小虎:那要不我们一块去我家玩电脑。

哎,我妈刚给我买回来一套《三国》的游戏,可好玩了。

小磊:我还是别去了,小虎,有时我真羡慕你。

小虎:我……小磊,对不起。

(小玲、小丽从牌子后出来) 小丽:小磊、小虎。

小虎:你们怎么在这儿? 小玲:我们在等你们。

小虎:等我们? 小丽:对!小磊,你今天上课怎么了?家里有什么事儿啊? 小虎:他们家…… 小磊:小虎! 小虎:他们家没事,没事。

小玲:不对!小磊,小虎,你们刚才说的我们都听见了。

小磊家肯定有什么事!说出来,咱们大家会帮助你的! 小磊:不!小玲,我们家没事,谢谢你们。

小虎,我们走。

小丽:站住!小磊,你原来学习挺用功的,近来你老是不用心听讲,我看,你是整天跟小虎在一起玩,被他带坏了。

小虎:我…… 小磊:不!这不怪小虎,是我的错。

小玲:你怎么错了? 小磊:我……- 小丽:你看他们俩支支吾吾的,肯定没干什么好事! 小虎:你们胡说!是小磊他们家…… 小磊:小虎! 小虎:你别拦我。

再不说就憋死我了!小玲,小丽,小磊的父母都下岗了,生活很困难。

前几天,他妈生病了,住院住了一个星期。

现在要手术,他们家又交不上手术费,小磊他爸到处借钱借不到,小磊是为他爸着急呀! 小玲、小丽:这…… 小虎:你们不知道,小磊已经在医院呆了两晚上了。

他白天还坚持来上学,就不错了。

这样下去,下学期小磊的学费恐怕都交不上了! 小玲:小磊,你怎么不早说呀? 小虎:小磊是怕同学们笑话他! 小丽:这怎么能呢?小磊,你放心我们会帮你的,父母下岗有什么丢人的!我妈也是下岗职工,我们家自己开了个饭馆,比原来挣钱还多呢?再说了…… 小磊:好了!同学们,事情你们都明白了,我也该走了,我还得去医院呢! 小玲:等等!小磊,你这么去,还是没办法。

这样吧!我这有我妈给我的十块钱,你先拿去用吧! 小丽:对!我我这儿还有贰拾。

小虎:对呀!我怎么就没想到呢?小磊,这是我爷爷给我的,一百,你也拿着。

小磊:同学们,这钱我不能拿。

小玲:你就拿着吧! 小丽:对!就算你借我们的,将来再还吗? 小虎:去!什么借?这叫赞助。

小磊,我回去就让我爸再赞助点儿,他什么事都听我妈的,我妈听我的! 小玲:小磊,你就拿着吧!明天我就这件事汇报给老师。

我们会动员全校的师生为你捐款。

怎么说,也得先给你妈妈动手术吧!小磊,你拿着吧! 小丽、小虎:对!小磊,你就拿着吧!啊!(音乐起) 小磊:同学们,谢谢!谢谢你们!(深鞠一躬) ----中英文 a boy and his tree a long ago,there was a huge apple tree. a little boy love to come and play around it everyday.he climbed to the tree top,ate the apples,took a nap under the shadow…he loved the tree and the tree loved to play with him.time went by…the little boy had grown up and he no longer played around the tree everyday. one day,the boy came back to the tree and he looked. "come and play with me ,"the tree asked the boy . "i am no longer a kid, i don't play around trees anymore."the boy replied, "i want toys.i need money to buy them." "sorry,but i don't have money…but you can pick all my apples and sell them. so,you will have money."the boy was so excited .he grabbed all the apples on the tree and left happily.the boy never came back after he picked the apples.the tree was sad. one day,the boy returned and the tree was so excited. "come and play with me ,"the tree said. "i don't have time to play.i have to work for my family.we need a house for shelter.can you help me?" "sorry,but i don't have a house .but you can chop off my branches to build your house."so the boy cut all the branches of the tree and left happily. the tree was glad to see him happy but the boy never came back since then. the tree was again lonely and sad. one hot summer day,the boy returned and the tree was delighted. "come and play with me !"the tree said. "i am sad and getting old.iwant to g...

漫话是什么意思

漫画是一种艺术形式,是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画。

一般运用变形、比拟、象征、暗示、影射的方法,构成幽默诙谐的画面或画面组,以取得讽刺或歌颂的效果。

是一种具有强烈的讽刺性或幽默感的绘画。

常采用夸张、比喻、象征等手法,讽刺、批评或歌颂某些人和事,具有较强的社会性。

也有纯为娱乐的作品,娱乐性质的作品往往存在搞笑型和人物创造(设计一个作者所虚拟的世界与规则)两种。

漫画作为独特的艺术门类,深受世界人民的喜爱,人们把漫画称之为没有国界的世界语,并被西方艺术评论家们誉为 “ 第九艺术 ” ,漫画艺术被提升到一个前所未有的高度。

土耳其是现代漫画起步较早的国家之一,他们也把漫画升格为与其它绘画艺术同属于美术范畴,和绘画、雕塑、版画、摄影、建筑并称为当代艺术六大门类,漫画艺术是人类智慧的结晶,它凝聚着人类文明的精华,正是这些深厚的文化积淀作为养料,使漫画发挥出强大的艺术生命力。

漫画家不仅仅要会画画,还要会编故事。

换言之,漫画家就是用一个个方格中的画面来讲故事的人,漫画家=故事家+画家,两种缺一不可。

很多漫画的画风唯美烂漫,但是作者忽略了重点,故事才是整个作品的灵魂,作者们笔下的人物和创造出的世界,正是因为有了故事脚本才被赋予了灵魂和深入人心的魅力。

这个创作的过程很艰辛,通常都要经历退稿的挫折,没有谁能真正做到一帆风顺(据说专业人士一天只能睡4个小时)。

进入二十一世纪,中国漫画发展方兴未艾,一批执着追求漫画艺术的漫画家们,努力寻求在新的历史条件下的漫画创作之路。

特别值得一提的是2004年10月在北京成功举办的 “ 第六届世界漫画大会 ” ,为使大赛更具国际化水准,特邀国外著名漫画家和国内有成就的漫画家组成评审团,按照国际惯例制定大赛评选规则,尤其注重评选具有艺术特质的漫画作品。

这次大会标志着21世纪走向艺术化的开端,同时也表明了中国漫画正在融入世界漫画之林,这次大会揭开中国漫画艺术与世界漫画艺术接轨的新篇章。

漫画这个画种,在国际上尚无统一的名称。

在西方,人们习惯地称之为“讽刺画、卡通、幽默画、反面作品和滑稽画”。

“漫画”包含着“随意”画的意思,此后就一直沿用这个叫法。

至于英文漫画名称的说法,笔者归纳如次:(一)Cartoon是卡通的总称(包括漫画及动画)。

(二)Caricature是讽刺画,特指肖像漫画(或称似颜漫画)。

(三)Comics泛指漫画的总称:包括幽默漫画、单元漫画、连环漫画。

(四)Comics Strip指多格漫画或称单元漫画、连续漫画。

本文所指称的漫画在泛指英文的Comics总称。

就形式上包含单幅漫画、多格漫画、连环漫画特征早在新石器时代,人类用图画表达自己的情绪、愿望以及对生活的记录,所以绘画成为记载人类发展最基本手段。

这个时期绘制的人物具有了漫画的原始雏形,但并不具备漫画的功能,所谓的漫画是现代人赋予它特有的精神元素。

什么是漫画?在字典上,我们无法为我们所认知的漫画找到一个确切的解释。

不同的社会背景、政治背景以及不同民族赋予它不同的定义,但是有一点是基本相同的:漫画是笑的艺术。

然而,如果仅仅把漫画理解成笑的艺术,显然是片面和肤浅的。

其实,这种笑的艺术已涵盖了一切美的形态。

有人曾把漫画比喻成绘画、哲学和文学的集合体、混血儿,它既有绘画特征又具有哲学和文学理念。

是涉及绘画、哲学和文学的 “ 边缘 ” 艺术。

这种解释虽有些调侃之意,但道出了漫画艺术的基本特性,单从这一点来讲,漫画有别与其他的门类的绘画艺术。

那么如何正确公正地为现代漫画下定义呢?纵观漫画历史的发展轨迹,无论是大到政治题材的讽刺漫画抑或小到生活题材幽默漫画,它们都具有令人发笑、深思和启智的功能。

从而我们总结出,大凡漫画都具有引人开怀;发人深思;启人心智的三大特质,这三大特质就是漫画的基本特征。

什么是漫画的属性?漫画是视觉艺术,与其它绘画有着同样的共性,然而,它又不完全等同于其它绘画,它与其它绘画的根本区别在于对事物提出看法并加以评论,同时还具有幽默的特性。

所以讽刺和幽默构成了漫画最基本的属性,漫画艺术就是讽刺和幽默的艺术,也是逆向思维艺术。

权迎升的主要作品

《成吉思汗》系列 3册《中国神话》系列 12册《中国功夫》系列 6册《中华英雄》系列 7册《禅画》宗教系列 12册《大圣菩萨画传》系列 1册《格萨尔王》系列 10册《漫画中国文化》系列 1册《中国名著---红楼梦》系列 12册《漫画中国百姓》系列 3册《漫画中国—大唐王朝》系列 5册《漫画中国帝王—秦始皇》《中华英雄》系列 3册 等。

《中国惊奇先生》持续中。

《异人》已连载53回,持续中《STATE RANGER》1册《战龙online》已连载183回,持续中《神探狄仁杰》系列 4册《功夫熊猫四格》系列 3册《超级宝宝》系列 8册《侦探少女狄克》系列 2册《李白闯天关》系列 4册《丑女无敌》系列 2册《变身侠》系列 3册《篮球少年》系列 2册《朝圣者》系列 2册《乞丐囝仔》系列 2册 等。

曾参与制作百集动画片《中华五千年》CCTV 52集《西游记》《三只狐狸》《初识世界》等动画片 水墨漫画《成吉思汗》 2001年在中国内地出版,并售出全球经营权,正在开发动画版。

2001年 《乞丐囝仔》 2003年与台湾作家合作的作品,于台湾、内地及泰国出版。

2003年 《禅来缠去》 2004年水墨插图本已在中国内地、韩国、台湾出版。

其它 盗版种类10余册。

2004年 《中国神话》 2004年出版,韩国12册,中国20册,已出版。

并打入韩国排行榜。

2004年 《红楼梦》 2004年出版,全12册。

2004年 《神话英雄》 2005年全6册,已在内地出版。

2005年 《唐诗》 2006年水墨系列4册,于台湾出版。

2006年 漫画中国功夫系列《功夫熊猫》 2007年已出版4册,系列作品陆续创作中。

2007年 《功夫熊猫日记》 四格系列连载于《新京报 》、《中国卡通》等媒体。

2007年 《超级宝宝》 2007年与韩国脚本作家联合创作的作品,全4册。

2007年 《STATE RANGER》 2007年于美国出版。

2007年 《疯狂城市》 于2007年至今,在《讽刺幽默》报上连载。

2007年 《为水而战》 2008年末,于香港等地出版。

2008年 《丑女无敌》 漫画版2册,2008年末,于内地地出版。

2008年 《李白闯天关》 于2009年初在《动漫炫》杂志上连载。

2009年 《异人》 于2009年8月至今,在《动漫炫》杂志上连载。

2009年 《女神探—狄克》 于2009年年初在漫友文化的《漫画bar》杂志上连载。

2011年发行单行本。

2009年 《神探狄仁杰》 于2009年初在《艺林版漫画》杂志上连载, 2010发行单行本。

2009年 《变身侠》 于2009年8月在《北京卡通》杂志连载,2011 发行单行本。

2009年 《世界童话》《中国童话》《快乐西游》 各系列20本,于2009年出版。

2009年 《战龙ONLINE》 于2010年1月开始周刊连载至今,保持排行榜第一名。

2010年 《敦煌》 2010年10月以半月刊形式连载至今。

2010年 《病由心生》 绘本于2010年出版。

2010年 《篮球小子》 于优趣动漫开始周刊连载。

2010年 《大圣菩萨画传》 2011年于文联出版社出版,水墨原作被收藏家重金购得。

2011年 《格萨尔王》 5卷本,于6月开始陆续于中国、 韩国、 美国出版。

2011年

卡通 起源

卡通 卡通的出现与早期发展 如果想了解什么是卡通, 那么就不妨先从“卡通”这个词的由来讲起。

卡通,是英语“cartoon”的汉语音译。

对于这个词的词源,有两种不同说法:其一是说它来自法语中的“carton”(图画);其二是说它源自意大利语中的“cartone”(纸板)。

从卡通的词源上,我们就能够确切的获知,卡通作为一种艺术形式最早起源于欧洲。

而在近代欧洲,有两个促使卡通出现的重要历史条件:首先,资本主义萌芽的发展,壮大了市民阶层的力量,导致社会结构的重大变化。

其次,自文艺复兴运动以来,自由开放的艺术理念开始为社会所接受。

这两个条件的相互作用,使得传统绘画走下了中世纪的神坛,日益接近平民的审美趋向,给以简御繁的卡通画提供了产生的社会基础。

同时,作为市民阶层表达自身要求的手段,卡通画也被赋予了更为广泛的政治内涵。

在十七世纪的荷兰,画家的笔下首次出现了含卡通夸张意味的素描图轴。

而以法国人奥诺雷·杜米埃(1808-1879)为代表的讽刺漫画家,更是将政治卡通发展到了艺术的高度。

时至今日,政治卡通依然是西方大众文化的重要组成部分。

在卡通艺术的发展史上,英国扮演了一个相当重要的角色。

众所周知,英国是最早建立现代议会民主政治的国家,同时也是最早进入产业革命的国家之一。

民主政治的确立,保证了人民言论和出版的自由,为卡通艺术的发展提供了社会基础;产业革命的兴起,引发了报刊出版业的繁荣,为卡通艺术的发展提供了物质保证。

早在17世纪末,英国的报刊上就已经出现了许多类似卡通的幽默插图,但是由于缺乏专职画家和固定的艺术风格,因此还算不上真正的卡通画。

随着报刊出版业的繁荣,到了18世纪初,出现了专职卡通画家,英国卡通的风格也逐渐定型。

与同时期欧洲大陆的幽默讽刺画相比,英国的卡通画较多的取材于社会风情,以幽默含蓄见长。

这一时期,比较有影响的卡通画家包括威廉姆·霍格斯(1697-1764)、詹姆斯·吉尔雷(1757-1816)和托马斯·罗兰森(1756-1827)。

这其中,霍格斯的代表作有《浪子回头》和《哈洛特漫游记》等,罗兰森则主要是创作了《辛塔克斯大夫一生的旅行》。

值得一提的是,霍格斯等人的作品已经不再是传统的单幅画,而是发展成为了彼此关联的系列画,具备了连环画的雏形。

1841年,著名的《笨拙》(Punch)画报在伦敦创刊。

这本著名的谐趣性期刊,在卡通发展史上占据着显著的地位。

事实上,正是这个刊物的供稿人、著名画家约翰·里奇和编辑马克·吕蒙首次将幽默讽刺画正式命名为“卡通”。

同时,这本刊物也是传统的卡通画向连环画过渡的重要桥梁。

在早期的《笨拙》画报上,就已经连载了许多与连环画的概念相近的作品。

而约翰·里奇绘制的《布瑞克先生历险记》,更是具备了众多连环画的构成要素。

十九世纪末,彩色印刷术的出现引发了出版业的一场革命。

相应的,彩色漫画开始出现在人们的视野中。

1901年,著名出版商哈姆士·沃思,在并购了几家杂志的基础上,成立了联合出版公司(简称“AP”),先后出版了《小精灵》、《水泡》、《微笑》、《彩虹》、《老虎提姆》周刊和《丛林狂欢》等漫画刊物。

另一位出版商亨德森,也推出了《乐趣无穷》(1906)、《漫画天地》(1909)、《精思妙语》(1910)和《火花》(1918)等杂志。

其它如“特莱普斯和霍姆士”公司出版的《烟火》和皮尔逊出版的《大汇刊》等,都不同程度的介入了彩色漫画的出版与发行。

这一时期,英国漫画期刊一个重要的变化,就是刊物的读者定位由成年人逐渐转向儿童和青少年。

而AP公司是这个趋势最大的受益者,他们成功的推出了“老虎提姆”的卡通形象,使其一跃成为孩子们钟爱的卡通明星。

它的姊妹作《熊娃娃》也取得了不俗的销售业绩。

另外,《老虎提姆》的作者之一福克斯·韦尔还创作了《小虎吉莉》和《河马小姐》等少女漫画作品。

与政治卡通和漫画相比,动画片的发展历程似乎更富有传奇色彩。

如前所述,动画艺术是现代影视艺术的重要组成部分。

然而,在动画和电影的“史前阶段”,两者却是合而为一的。

直到摄影术发明之后,电影和动画才开始分道扬镳。

1895年,法国的卢米埃尔兄弟最先向公众展示了他们的“电影机”,并放映了《火车进站》、《海水苑》等影片。

现代电影就此诞生。

而第一部动画电影却是在十年后才得以问世。

其中的部分原因是由于动画片高昂的制作成本。

时至今日,动画片依然是需要高投入的文化产品。

1906年,在爱迪生实验室工作的布雷克顿(J. Stuart Blackton)制作了《滑稽脸的幽默相》(The Humorous phases of Funny Faces),这也是世界上第一部动画影片。

此后,来自法国的埃米尔·科尔(Emile Cohl)进一步发展了动画片的拍摄技巧,并且先后制作了250余部动画短片。

同时,他也是第一个利用遮幕摄影的方法,将动画和真人表现结合起来的先驱者。

正是因为科尔对于动画片发展的杰出贡献,他也被奉为当代动画片之父。

另一位对早期动画发展产生重要影响的是美国人温瑟·麦凯。

他出生在美国的密西根州,早年曾经靠给马戏团、通俗剧团画海报...

漫画的来历

漫画 漫画作为独特的艺术门类,深受世界人民的喜爱,人们把漫画称之为没有国界的世界语,并被西方艺术评论家们誉为 “ 第九艺术 ” ,漫画艺术被提升到一个前所未有的高度。

土耳其是现代漫画起步较早的国家之一,他们也把漫画升格为与其它绘画艺术同属于美术范畴,和绘画、雕塑、版画、摄影、建筑并称为当代艺术六大门类,漫画艺术是人类智慧的结晶,它凝聚着人类文明的精华,正是这些深厚的文化积淀作为养料,使漫画发挥出强大的艺术生命力。

进入二十一世纪,中国漫画发展方兴未艾,一批执着追求漫画艺术的漫画家们,努力寻求在新的历史条件下的漫画创作之路。

特别值得一提的是2004年10月在北京成功举办的 “ 第六届世界漫画大会 ” ,为使大赛更具国际化水准,特邀国外著名漫画家和国内有成就的漫画家组成评审团,按照国际惯例制定大赛评选规则,尤其注重评选具有艺术特质的漫画作品。

这次大会标志着21世纪中国漫画走向艺术化的开端,同时也表明了中国漫画正在融入世界漫画之林,这次大会揭开中国漫画艺术与世界漫画艺术接轨的新篇章。

一、漫画的起源和发展 朔本求源,漫画自诞生那天起,就标志着它高贵的艺术血统,据史料记载,早在十五世纪的欧洲一些夸张变形人物形象就出现在绘画作品中。

有史可查的是意大利文艺复兴时期的著名画家达·芬奇和英国产业革命时期的画家威廉·贺加斯在他们的素描稿和油画中频频出现一些夸张变形人物造型,尤其是贺加斯的代表作《打瞌睡的教友》、《时髦婚姻》、《性格与漫画》等,标志着近代西洋漫画的形成。

而有"现代漫画之父"之称托马斯·罗兰森。

他虽然受到贺加斯很大影响,但在人物造型上以及立意上更具有现代意识的漫画特征,奠定了现代西方漫画的风格。

从这段叙述中,我们感受到讽刺漫画最早在欧洲形成的雏形, 也许是漫画的夸张变形特征,以及指桑骂槐的隐喻性,在它萌芽期就成为教派之间斗争中血不见刃的利器。

随着资产阶级的兴起,它又承担起政治派别斗争的重要任务。

随着社会的不断发展,讽刺漫画已不能满足人们的精神需求,漫画逐渐向多元化拓展。

虽然20世纪以来漫画家继续用其犀利的画笔针砭时弊,不过随着个性化社会的到来,随着人们越来越关注于自身生活和感觉的体验,曾经是政治斗争工具的漫画,发展成为具有人性化特征的幽默画,更加贴近普通人的日常生活,同时漫画不断派生出不同风格和内涵的漫画艺术作品,使漫画赢得更大的发展空间。

正是在这个意义上,当我们提及现代漫画的时候,我们在很大程度上所指的不仅仅是政治讽刺的漫画了。

从历史的角度来分析,应该说讽刺漫画是当代漫画发展的鼻祖。

十七世纪的欧洲,在英国产业革命的背景下,一批优秀漫画家筑起了英国现代漫画的黄金时代,诞生了大讽刺漫画家威廉·贺加斯。

到了十九世纪后半叶,欧洲一些大都市纷纷创刊漫画杂志,漫画家之间的交流日渐频繁,他们用讽刺幽默的画笔描绘都市生活以及为市民宣泄心中的情绪,深得人们的喜爱。

1841年英国伦敦《笨拙》(Punch)讽刺杂志创刊,在十九世纪的欧洲掀起了批判风潮,而这股风潮迅速席卷了整个世界,中国、日本也感染了这股热潮。

由于漫画受西方人道主义思想和人文、科学精神的影响,以人为本、关注人性。

为了满足人们的精神需求,各种类型的漫画如雨后春笋破土而出,这个时期出现了幽默漫画、多格漫画、长篇连环漫画等等。

而漫画的成功商业运作,当数二十世纪的日本和美国,漫画已成为这两个国家的支柱产业。

他们把十九世纪一只独秀的漫画开山鼻祖英国远远地抛再了后面,并开创现代漫画的新纪元。

二、漫画艺术的基本特征和属性 早在新石器时代,人类用图画表达自己的情绪、愿望以及对生活的记录,所以绘画成为记载人类发展最基本手段。

这个时期绘制的人物具有了漫画的原始雏形,但并不具备漫画的功能,所谓的漫画是现代人赋予它特有的精神元素。

什么是漫画?在字典上,我们无法为我们所认知的漫画找到一个确切的解释。

不同的社会背景、政治背景以及不同民族赋予它不同的定义,但是有一点是基本相同的:漫画是笑的艺术。

然而,如果仅仅把漫画理解成笑的艺术,显然是片面和肤浅的。

其实,这种笑的艺术已涵盖了一切美的形态。

有人曾把漫画比喻成绘画、哲学和文学的集合体、混血儿,它既有绘画特征又具有哲学和文学理念,是涉及绘画、哲学和文学的 “ 边缘 ” 艺术。

这种解释虽有些调侃之意,但道出了漫画艺术的基本特性,单从这一点来讲,漫画有别与其他的门类的绘画艺术。

那么如何正确公正地为现代漫画下定义呢?纵观漫画历史的发展轨迹,无论是大到政治题材的讽刺漫画抑或小到生活题材幽默漫画,它们都具有令人发笑、深思和启智的功能。

从而我们总结出,大凡漫画都具有引人开怀;发人深思;启人心智的三大特质,这三大特质就是漫画的基本特征。

什么是漫画的属性?漫画是视觉艺术,与其它绘画有着同样的共性,然而,它又不完全等同于其它绘画,它与其它绘画的根本区别在于对事物提出看法并加以评论,同时还具有幽默的特性。

所以讽刺和幽默构成...

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